Первая (из ряда запланированных) выставка. Известная многим галерея Mihkel Muskar Galerie на новом месте (опять же известном многим!): в арт-пространстве BAS CS Gallery.
Мобильность — знак времени… Впрочем, в этой выставке и ещё кое-что — „знак“. Но об этом догадываешься не сразу.
***
С порога — просто красивые картины, супрематизм, геометрическая абстракция, но не застывшая — в движении, выстраивающаяся: то баланс, то полёт форм (Малевич, Любовь Попова?).
Подходишь ближе, и вдруг… Что-то сверкнуло, посветило, подманило ближе — а там прозрачный воздух, а в глубине неизвестная жизнь, фигурки копошатся-движутся, под поверхностью — ещё что-то есть! и дно не близко.
Погружение в глубину — приключение зрителя, а для авторов — что тут за путь?
***
…Painting как формат для художников „ищущих“ — вечное ограничение, вызов, приглашение (не к казни…) — к сопротивлению и бунту. Выйти из рамок, перейти границу, выпасть из прокрустова ложа… выбраться за пределы двухмерного изображения, выдраться из плоскости. Отсюда — вспомним прецеденты — напластования красок, фрагменты коллажа, выступающие над поверхностью, разрывы в ткани холста, стёртые части — ассамбляжи Швиттерса, разрезы Лючио Фонтана, „комбайны“ Раушенерга, палимпсесты Кифера, décollage в абстрактных картинах Герхарда Рихтера…
***
Но у Евы Верле и Тобиаса Шнайдера (творческий дуэт blaxx443) — вообще-то другое. Своё.
Эти художники не столько разрушают, сколько (скорее) раздвигают рамки. И исследуют границу-„поверхность“.
Никаких предзаданных образцов, застывшего в повторах жеста (революционный импульс тоже ведь может ограничивать…). Картины в рамах — и без; картины одно-, двух-, трёх- и многослойные; прозрачные зовущие в глубину островки — и зеркальные фрагменты, отталкивающие взгляд прочь, запечатывающие вход. Чёткие контуры — и рваные, грубые формы; здесь — пафос урбанистики, нагромождение углов, хаос городской геометрии; там — рутина уличной жизни, граффити напыляются и перекрашиваются, афиши сдираются, наклеиваются новые… …
***
Для зрителя тут шанс нечаянного открытия, простор фантазии.
Мне — близка рефлексия над темой границы. Мы жили на границе: дом у самой — разрушенной — Стены. Бесшабашный Пренцельберг, рядом — безбашенный Веддинг, меж ними Гляймтуннель с инсталляциями на входе-выходе: флюгеры „Rein-Raus“ поворачиваются разными сторонами — и где теперь вход, где выход?.. И время. Время перекраивания границ, то обнадёживающее, то болезненное и убивающее… Но стоп! Выставка настроит зрителя на (art-& life-) смыслы, только будут они у каждого — свои.
***
У проекта галериста Mihkel von Kreuzberg многообещающее название: „Muster entwirren / Untangling Patterns“. Импульс переосмыслить, преодолеть шаблоны-матрицы-предзаданные структуры, распутать сети идентичности, в которые мы пойманы.
Судя по первой (из ряда задуманных) выставке, название даёт то, что обещает.
Das Künstlerduo blaxx443 (Eva Werle und Tobias Schneider),
Mihkel Muskar Galerie
Geometrie des Unbewussten: Einzelausstellung von blaxx443